不過，在反覆比較了諸多網紅和成名歌手的翻唱之後，大家都有一種感覺，聽來聽去，還是夏沫的原版最有味道。於是，又有一批專業的音樂人開始分析起了夏沫的演唱甚至編曲技巧。 “原唱有一種不低頭，不放棄，明知不可為而為之，雖千萬人吾往矣的孤勇之氣以及飛蛾撲火般的決絕和悲壯。每次聽這首歌，我都會熱淚盈眶，都會被感動得稀里嘩啦。” “原版的前奏簡潔，對人聲的處理非常寬鬆舒展，有一個相當寬的混響，讓人覺得只有夏沫一個人在一個空蕩蕩的房間裡，那種孤獨感一下子就出來了。後面有了和聲，人聲填滿了整個房間。音樂從一開始的單調，到後面旋律感十足，背景配器也逐漸豐富起來……” “夏沫絕對是一位雖然已成巨星，卻仍然被大眾嚴重低估的歌手。他的聲音非常的放鬆自然，鬆緊有度。他在低音區的時候自帶音箱，就是他有自己的內在共鳴。但到了高音區，他又自帶了壓縮器。壓縮的度是多少，這是一個很難控制的技術。夏沫在副歌需要爆發的時候，聲帶不是說像脫韁的野馬般放任自由的，而是始終有一根韁繩在精確控制著，一張一弛，鬆緊有度。” “夏沫的音域寬廣，聲音非常有彈性。聲音的彈性度大小，反應的是歌手適應不同作品的能力。很多歌手的聲音不具有彈性，薄薄的，這樣的人唱某類歌曲可以，唱其他類的歌曲他就不行。夏沫很會調配自己的能力去適應各種型別的作品，不同的作品他有不同的處理方式，總之整首歌聽下來非常出彩，真的很厲害！” “這首歌的難度算是不大不小吧，夏沫成功地塑造了一個男子漢的形象。感情細膩，從低迴到最後的燃燒，他把技術掰開揉碎，都揉進了整首歌曲之中，處理得真是細節滿滿。夏沫對音樂的感受、把控以及對音色的選擇都非常到位。他用平靜如水卻暗藏波濤的聲線來詮釋這首歌是非常高明的。Fear and dream，簡直就是一場音樂劇！” “能夠層次分明，大起大落的把捏住這首歌，我認為夏沫雖然不是科班出身，但他的基本功絕對是非常紮實的。技術非常好，從這首歌我們可以看到他演唱的實際水平，三段體的結構，音域比較寬廣，高音的那種衝擊力低音的那種寬厚度他都有，屬於典型的厚積薄發，大巧不工！” …… 普通民眾沒有那麼專業，但一首歌好聽不好聽還是能知道的。 “你們內行人會聽門道，我不裝，我就是個外行，我就是湊個熱鬧。我要說的是，聽夏沫的歌，很自然，不做作，聽著順耳、舒服。這就很好！” “我還不到一歲的大孫子也喜歡這首歌，他甚至能聽出是不是夏沫唱的，不是原唱他就哭，不要聽。這就很神奇！事實證明，《孤勇者》是一首0-80歲都愛聽愛唱的好歌！” “小孩子喜歡《孤勇者》，並不單單是因為這首歌狂拽酷炫，這麼理解就有點淺薄了。小孩子其實最能夠直接感受到詞曲裡蘊含的那種力量，那種昂揚向上的，永不服輸的力量。小孩子不會喪，他們的骨子裡只有狂，命運欺我我就幹翻它，幹不翻，我也是孤獨的王。” …… 歐陽曦若突然抬頭盯著夏沫：“夏沫，你，能不能再給我設計一支獨舞？” 夏沫愣了一下，答應了下來，隨後又後怕似的拍了拍胸脯：“沒問題啊！我還以為，我還以為……” 歐陽曦若疑惑地看著他：“你以為什麼？” “夏沫，你，能不能……親我一下？”夏沫突然模仿著歐陽曦若的聲音扭捏地說了一句，然後邊說邊逃，等歐陽曦若反應過來，他已經跑遠了。 “夏沫，站住！你給我死去……啊！氣死人了！”歐陽曦若氣得跺腳，這個夏沫，真是太可氣了。 一番打鬧之後，夏沫用軟體叫了車，先把歐陽曦若和張晗亮送回去，他自己則是慢跑著向陳諾的小家那邊趕去。 第二天一大早，陰陽調和的夏沫神清氣爽地出現在京大校園。看看時間還早，他摸出手機打了一個電話：“喂，阿曼多蕾嗎？是的，我是夏沫，我軍訓結束回來了。後天我們學校開迎新晚會，你有時間過來麼？” 夏沫這兩天也想清楚了，阿曼多蕾這事不解決肯定是不行的，而且宜早不宜遲，那就藉著迎新晚會的事把她邀請過來，當面鑼對面鼓地跟她把事兒講開說清楚，也就應該沒事了，反正都是誤會，不是嗎？ 阿曼多蕾那邊接到電話很是驚喜，恨不得現在就過來找夏沫。這苗女自古多情，真不是亂說的。夏沫連連勸慰，告訴阿曼多蕾自己這邊這兩天要封閉排演節目，不太方便，好不容易才打消了她要過來的心思。 放下電話，夏沫朝著未名湖方向趕去。 歐陽曦若一大早已經聯絡他了，她那邊已經把班上的其他兩位女生紀雪諾、曲翠嵐都集中起來了，佘曼曼在博雅塔下找了個相對幽靜的地方讓三個人練習那支《人間煙火》，現在已經有點模
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