跟《西遊記》一樣，《紅樓夢》在很長一段時間也是隻有一臺攝影機。拍攝進度極慢，一個月大概能拍一集。
後期任大惠又去借了兩臺，稍稍加快，一個月能拍一集半。
劇組開機半年，按劇本的內容來講，頂多拍了兩成。因為外景不好搞，各種等風等雲等鳥兒飛過。
就像湘雲醉眠芍藥叢，劇組第一年去杭城西山公園芍藥圃踩點，第二年專門趕在花期過去，結果那年冷，很多花都沒開，只得紮了好些紙花。
相比之下，室內戲就非常好掌握。
許非進組近一個月，就見證了黛玉進府見賈母，以及元春省親回家等經典場面，算還了自己對這部劇的念想。
然後，便輪到許老師上陣了。
三月的夜晚還是很冷，爐子上燒著一壺水，燈泡在頭頂搖搖晃晃，那是從外面擠進來的風。
許非裹著大棉襖，雙腳岔開伸到爐子邊烤火，手裡捧著厚厚的劇本。
他上輩子對娛樂圈極熟，對劇組運作也不陌生，對演技流派也頭頭是道，但自己真的沒拍過戲。
既然沒嘗試過，就得低下姿態，虛心學習，劇本他已經看了無數遍，，上面滿是密密麻麻的標註。
即將拍的這場戲，是講賈府被抄，一干人被關進獄神廟。賈芸託了倪二的路子，冒充一個獄卒進來探監——獄神廟外景在泰山拍的，牢房在攝影棚。
其中就有很多他覺得擰巴的地方，比如這段：
“獄卒打扮的賈芸一下跪在了寶玉面前，哽咽著：叔叔！
寶玉一把抱住賈芸：你怎麼到這來了？
賈芸急忙站起來，抹了抹眼睛，把寶玉拉到擺滿酒菜的桌旁：叔叔，請坐下！
寶玉困惑不解地看著賈芸，慢慢坐下。
賈芸擎起酒杯，強笑笑：叔叔，先前在家的時候，常想孝敬叔叔，一直沒個機緣，今兒……
說著又哽咽起來。”
瞧著擰不擰巴？這倆人完全各說各的，語言邏輯壓根不挨著！所以他在旁邊寫了一大段，準備跟導演溝通溝通。
再比如這句：
“賈芸：叔叔放心！我雖說沒讀過什麼書，可還知道申包胥哭秦庭的故事。”
申包胥哭秦庭，許非不懂，專門去查了查，得知是《春秋左傳》的一則典故。
申包胥是楚國大夫，楚昭王十五年，伍子胥助吳攻破楚國。申包胥赴秦國求救，秦哀公拿不定主意是出兵還是不出，申包胥便哭秦庭七日，終救昭王返楚。
可以說，許非把劇本研究的通通透透，可越通透，問題就越多。他是三十年後的思維和審美，看這個年代的影視人物邏輯，總覺著有點呆瓜。
“唉！”
他讀著讀著，拿起筆又添上一句，忍不住搖了搖頭，隨手按下旁邊的錄音機。
沒錯，許老闆是誰啊？腰纏十幾萬的狗大戶，錄音機說買就買！而且買來不為聽歌，專為拍戲。
先自己念遍臺詞，用機子錄下，然後重放，聽聽哪裡不對。如此反覆，自然就能提高。
這招還是跟秦海路學的，嗯，這孩子現在才七歲……
話說後世的演員，一般分為三個型別：
第一種，理性大過感性，以秦海路、老段、馮元徵為代表。
第二種，感性大過理性，以前期的青哥、周公子、參加《極限挑戰》之前的孫洪雷為代表。
第三種，瞎幾把演，以楊壽天、楊天寶、百花居士、電鰻為代表。
所謂理性演員，都是純粹的技術流，案頭工作做的極為豐富，能將劇本吃到最透。拍一部戲四個月，前期準備可能就得三個月。
等到了現場，一看是哪場哪場戲，上來就能演，而且穩準狠。
對角色的控制力極強，善於設計，這個設計不是貶義，是一種表演技巧。
比如《白鹿原》裡，秦海路兼任表演指導，李沁有個咬手指的動作，秦海路就讓她一根一根咬，最後說你咬小拇指的時候，那個弧度和姿態是最好看的。
這就是一種設計。
許非雖然很帥，但自問木有靚仔青的靈性，達不到臨場發揮的程度，只得做做案頭工作。
“咕嘟咕嘟！”
“咕嘟咕嘟！”
水開了半天，一直在叫。
他提起水壺，倒進一個搪瓷缸子裡，又往懷裡一抱，權當熱水袋，手裡攥著劇本走出門去。
到了隔壁家，輕
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