進去隨意亂逛的一系列主題獨特的立體“電影院”，並由一條叫做“美國大街”的大道串聯起來，就在這不知不覺中，沃爾特創造出一種新型的旅遊形態，豐富了娛樂業、旅遊業的內涵。
1954年秋天，在美國廣播公司的建議下，沃爾特同意把幻景園的名稱改為容易被大眾理解的“迪斯尼樂園”。1955年7月17日，迪斯尼樂園正式開業，雖然營業初期場面混亂，事故頻頻，但遊客終究接受了樂園。僅僅前七週，就有100萬名遊客到迪斯尼樂園遊玩，比預計人數多出50％，收入也比預計超出30％，其受歡迎程度可見一斑。迪斯尼樂園不僅實現了沃爾特的夢想，還開創了一種現代旅遊目的地形態，讓迪斯尼公司成為真正的歡樂巨人。
四、人生的四大成就
1．米奇老鼠的構思者
無論米奇是否是由沃爾特親手畫出來的，但有一點是肯定的，沃爾特絕對是米奇的唯一構思者，是他首先想到要創作米奇這一動畫人物。從米奇閃亮登場的那一刻開始，它就改變了沃爾特的一生，同時它也改變了世界千百萬人的童年。沃爾特因為米奇的創作建立了日後的娛樂王國，成為“歡樂巨人”；世人因為米奇的出現擁有了快樂的童年時光，從而終身難忘。雖然迪斯尼公司在米奇之後製作了許多動畫人物，但米奇是這些人物創作的源泉，因此在後來那些米奇沒有露面的影片廣告招牌裡依然寫著：米奇上演。隨著時間的推移，米奇更多地給那些初出茅廬的角色讓位，這些角色被賦予了人性的色彩——如倒黴的、不合群的高飛以及急性子的唐老鴨。20世紀40年代以後，雖然唐老鴨和高飛的名氣開始比米奇更大，但是沃爾特迪斯尼自己這樣說：“我只希望我們不要忽略一件事——所有這些都是由一隻老鼠開始的（Never forget that it all started with a mouse）。”米奇的影響力之大以致在它50歲生日那天，好萊塢將它的名字刻在名人大道上，米奇老鼠是獲得這項殊榮的第一個動畫人物，也象徵著它在整個演藝界超然的地位。
2．主題公園的開創者
也許連沃爾特自己也不知道，他按照自己設想的主題進行建造的迪斯尼樂園會創造出一種全新的娛樂形式——主題公園。迪斯尼樂園開創了全世界旅遊主題公園建設的新時代，構建了現代概念的旅遊目的地形態，改變了旅遊者休閒娛樂選擇的方向，深刻地影響著現代旅遊業的發展方式，對區域社會、經濟、文化等領域產生了廣泛的關聯效應。迪斯尼樂園不但是兒童的樂園，也是成人的遊樂場所，這裡是真正的旅遊城、度假地，樂園擁有368家商店，4個衛星城，娛樂設施齊全。經過幾十年的發展，迪斯尼樂園已經遠遠超越了作為旅遊方式的概念框架，它成為了迪斯尼公司文化與藝術的標誌，也成為了沃爾特人格與理想的象徵。
3．技術創新的領導者
技術創新意味著機會與風險，在對創新的機會與風險的博弈中，沃爾特往往更重視前者，正是沃爾特對電影技術的兩次革新，使米老鼠形象由開始的社會輿論和市場反應平淡，到後來的廣受歡迎。這兩次革新分別是：一是由無聲電影到有聲電影；二是由黑白片到彩色片。1927年以前，電影都沒有配音，直到有聲電影在紐約市華納劇場首映，才為電影業帶來了劃時代的劇變。沃爾特以獨特的市場敏感預測到如果給動畫片加上聲音就會吸引更多的觀眾。他深信，未來必將是有聲電影的天下。他說：“沒有人能夠斷言有什麼樣的發展前途可與有聲電影相比。有聲音效果和對話的電影不只是一種新玩意，它如果發展下去，必會成為了不起的事物。誰要能在這方面站住了腳，一定能賺大錢。我相信有聲電影是大勢所趨。”在彩色拍攝方法的運用上，沃爾特又預見到彩色電影將會像有聲電影一樣風靡世界。他抓住了這個機遇，力排眾議，毅然決定將色彩加到動畫片中去。1933年，迪斯尼公司拍出了第一部彩色卡通片《花與樹》，市場效果很好，從而進一步奠定了這位技術創新領導者的地位。
4．娛樂王國的締造者
1957年2月，沃爾特被正式授予“里程碑獎”，以表彰他對娛樂業、對社會的貢獻。經過34年的發展，沃爾特的公司從一個小製片廠發展壯大成當時的娛樂王國，他的業務範圍包括電影及電視節目製作、主題公園經營、各類紀念品銷售等。據不完全統計，當時有10億人（相當於世界總人口的1/3）花錢買票看過至少一部迪斯尼的影片，該廠14種語言的影片已多達657部；迪斯尼動畫人物
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